2024

Annisia Martinez


es una artista y educadora criada en Queens, Nueva York. Después de graduarse del Pratt Institute, pasó tres años enseñando Artes Visuales a estudiantes de secundaria en el Bronx. Durante este tiempo, trabajó en pinturas al óleo a gran escala en su habitación y publicó poemas a través de una residencia virtual con Arts Letter and Numbers. En 2021, dirigió talleres de impresión en relieve en la residencia Córtex Frontal en Arraiolos, Portugal. Actualmente es una Fellow de Educación e Involucramiento en el Museo de la Ciudad de Nueva York, así como una Artista Docente en el Queens Museum. Actualmente está trabajando en una serie de pinturas al óleo de partituras (las canciones que la conmovieron).


Laura Blacklow


es una artista cuyas impresiones fotográficas manipuladas hechas a mano y libros de artista únicos se han exhibido internacionalmente. Es autora de "New Dimensions in Photo Processes: A Step-by-Step Manual for Alternative Techniques", 5ª edición (Routledge, Nueva York y Londres, 2018), publicado en francés por Editions Francaise, un departamento de Edi8, París, como "Procédes de Photographie Alternatifs", 2020.

Sus libros y grabados hechos a mano están en la colección del Fogg Art Museum de la Universidad de Harvard, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y las colecciones privadas de Lucy Lippard y Sol Lewitt, por nombrar algunos. Reproducciones de su trabajo han aparecido en docenas de publicaciones, incluyendo "Cyanotype: The Blueprint in Contemporary Practice" de Christine Anderson (Focal Press, 2019).

Blacklow ha sido voluntaria en América Central durante más de dos décadas en Fotokids Original. Fue presidenta del Artists' Call Against U.S. Intervention in Central America y fue miembro activo del Boston Area Guatemala Solidarity Committee. Blacklow formó parte de la Junta Directiva del Photographic Resource Center de Boston.


Wes Rodriguez


es un escritor, director y cineasta cubano-guatemalteco-estadounidense, nacido y criado en Florida y actualmente radicado en Los Ángeles, California. Como artista de primera generación, bilingüe y multidisciplinario, su trabajo explora temas de amor, identidad, metafísica y espiritualidad en la ciencia ficción y la comedia, con un enfoque en la curación del trauma generacional a través de la risa y la autorreflexión. Bajo la mentoría de Werner Herzog, Wes dirigió "Pa'lante", un cortometraje galardonado filmado en Cuba. Es becario del GFS LA Frieze Award, becario Tomorrow's Filmmaker's Today de Hola Mexico, becario John Frankenheimer de la DGA y becario de escritura de televisión del Latino Media Market de NALIP. Obtuvo su MFA en Producción de Cine y Televisión en USC. Anteriormente, Wes fue mentor de cine y educador para el Youth Cinema Project del Latino Film Institute bajo la dirección de Edward James Olmos.


Emily Zadoretzky


es una artista, diseñadora y escritora ecoconsciente y sostenible interesada en examinar temas de ecología profunda, parentesco y la interconexión de los humanos entre sí y con todos los demás seres de esta tierra. Su práctica es una exploración y una meditación centrada en las posibilidades de trabajar con materiales respetuosamente recolectados y basados en plantas, a menudo a través de un sistema circular de siembra, cultivo, cosecha y procesamiento manual de plantas como pigmentos y fibras para su uso en diversas formas y aplicaciones. A través de su práctica y proceso, Emily investiga curiosidades espirituales y filosóficas, paisajes psíquicos y espacios liminales, y cómo los límites físicos y conceptuales unifican y separan simultáneamente a las personas, culturas y entornos.

Kiara Aileen Machado


es una artista contemporánea nacida en Lynwood que representa y explora la construcción de la identidad, la feminidad y la cultura en su trabajo. Su obra se centra en la importancia y complejidades de las identidades interseccionales debido a la migración y el desplazamiento forzado. Se identifica como centroamericana, ya que su madre es de Guatemala, su padre es de El Salvador y su bisabuela era de Honduras. A través de este marco cultural, su trabajo cuestiona la ausencia y exclusión de las personas centroamericanas de las narrativas principales de los Estados Unidos y de América Latina. Motivada por la frustración debido a la falta de inclusión y las microagresiones causadas por las instituciones blancas, se enorgullece de poder crear pinturas que sirvan como documentación de la diáspora que va más allá de su trauma [centroamericano]. A pesar de todas las atrocidades que han sufrido y siguen sufriendo, quiere expresar la belleza de la cultura y la continua resistencia y voluntad de sobrevivir y prosperar.

Obtuvo su licenciatura en pintura y dibujo de la California State University Long Beach. Su obra ha sido exhibida en museos y galerías de todo Estados Unidos y ha comenzado a mostrarse internacionalmente, incluyendo Florencia, Frankfurt, Berlín, París y San Salvador.


Jenny Wechter


es una música de blues-folk dedicada a la curación de la tierra. Nacida y criada en la frontera de El Paso, TX, las composiciones de Jenny exploran la identidad, la interconexión y el significado existencial. El trabajo continuo de Jenny en la justicia climática y alimentaria informa su arte y activismo. Desde canciones sobre las manos que cosen las prendas en nuestros cuerpos, hasta recordar la estacionalidad de las frutas, hasta apreciar las cosas simples de la vida, las letras de Jenny inspiran una profunda contemplación, gratitud y devoción. Ella espera que sus canciones eleven a los oyentes para recordar lo que es importante, comprometerse con el camino de la curación y la coexistencia conectiva, y encontrar alegría en nuestros cuerpos que bailan y aman en el tiempo.


Teddy Stjarne


es un artista multidisciplinario que trabaja principalmente con escultura, ilustración y grabado. Habiendo sido un aficionado durante décadas, tomó la decisión deliberada de dedicar tiempo sustancial a su arte, valorando la creatividad tan seriamente como cualquier otra profesión. 

Su enfoque radica en elevar lo ordinario a expresiones caprichosas, abogando por la curiosidad y el juego como rituales diarios. Su arte invita a la interacción y la participación, difuminando intencionalmente las fronteras entre el arte y la artesanía, convirtiendo lo mundano en algo mágico.

2023

Jes Young


es une educadore y artiste de esculturas de medios mixtos no binario con sede en Toronto. Su práctica investiga usos alternativos del espacio inspirados en infestaciones y patrones naturales repetitivos. Practica la fluidez en todas las cosas.

Young obtuvo su Maestría en Bellas Artes, su Licenciatura en Bellas Artes con Honores y su Licenciatura en Educación en la Universidad de York. Ha ocupado un puesto de artista invitado en la Universidad de York y ha exhibido su trabajo en Toronto y sus alrededores, como en los escaparates Bi Bi Baby de Something Creative (2022), Nuit Blanche Toronto (2022) con 'In View' de East End Arts, The Artist Project Toronto (2023) y la Residencia de Artistas Gladstone House (2023). Además de seguir desarrollando su práctica artística, actualmente trabaja como fabricante para artistas locales de Toronto como Cybele Young y Erin Vincent.


Isaac Diaz


Uoqaus es una adaptación de la palabra finlandesa "huokaus", que significa suspirar.

Aquí se explora la relación entre la cerámica y las personas. Ambos son desiguales e imperfectos, pero hechos de tierra. Al buscar estas conexiones, uoqaus también reinterpretA antiguas historias y tradiciones. Uoqaus encuentra principalmente inspiración a través de las culturas antiguas y vivas de América Latina. Uoqaus es un suspiro de lo que puede ser, un deseo de algo más mientras se crea ese "algo más".

Uoqaus fue iniciado en 2019 por Isaac Díaz. Isaac actualmente vive y trabaja en Oklahoma City.


Rebecca Lejić-Tiernan


es una artista basada en la lente que actualmente reside en Los Ángeles, California.

Es una inmigrante serbia-irlandesa cuyo trabajo explora los desafíos de la formación de la identidad en nuestro mundo moderno, a menudo contradictorio. Su trabajo se centra regularmente en el efecto que la identidad tiene en la percepción, la mirada femenina recursiva, la disonancia cognitiva y sus implicaciones sociales, y el recuerdo de nuestro mundo natural. Sus instalaciones y series de fotografías han sido preseleccionadas para el Premio de Arte Aesthetica 2022 y el Premio de Arte Sunny 2022. Sus obras cinematográficas se han exhibido internacionalmente en el Festival de Cine de Cannes con Straight8, el Festival Altered Images, el Festival de Cine Super8 y Digital Video de EE. UU., el Back_Up Film Festival y Moscow Shorts, entre otros.

Andrea Reed-Leal


es una investigadora interdisciplinaria y artista y diseñadora de cerámica. Su investigación aborda temas como la historia del libro, la intelectualidad femenina, la circulación de ideas y diversas tecnologías textuales, como cerámica, códices, piedra y códices, en el contexto de la América Latina colonial temprana. Trabajando en la intersección entre diferentes momentos y geografías, busca evaluar las repercusiones del conocimiento del pasado y la construcción de archivos en el imaginario contemporáneo. Su proyecto académico actual investiga la representación de las mujeres nahua y las diosas aztecas en el archivo colonial.


Miranda Vitello


es una artista con sede en Cambridge, MA, que crea representaciones divertidas y animadas de paisajes, aves, flores, bailarines y otros temas que disfruta. Trabaja en una variedad de medios, incluyendo óleo, acuarela, gouache y pastel. Aunque ha tomado varios cursos de dibujo y pintura como adulta, se ha formado principalmente por sí misma. Tiene títulos en historia del arte y estudios de museos, y le encanta viajar a nuevos lugares en busca de inspiración. Su obra ha sido exhibida en numerosas galerías en Nueva Inglaterra.


Michelle Garcia


es originaria de Los Ángeles, California, y ha explorado una gran cantidad de medios artísticos desde una edad temprana bajo la guía de sus padres inmigrantes. Desde niña, cultivó una relación personal con el aprendizaje a través del arte y la interpretación. Ha dedicado su enfoque de la vida a través de las agencias interdisciplinarias. Actualmente, ha incursionado en la manipulación de textiles y medios mixtos como una salida para expresar su historia ancestral. Su edad adulta ha traído un anhelo de inmortalizar su linaje a través de una colección personal de obras de arte, con la intención de encontrar comunidad a través de su narrativa.

Luke McDonald


es un artista emergente y profesor que trabaja principalmente con dibujos de líneas finas, pero también ha trabajado con pinturas al óleo y grabado en madera. Completó una Licenciatura en Artes Visuales y Diseño en 2013 en la Australian Catholic University y actualmente está completando una Maestría en Enseñanza (Secundaria) en la Universidad de Nueva Gales del Sur, especializándose en la enseñanza de Artes Visuales. Su obra de arte "The Kiss" ganó el Premio del Público en la exposición artSpacific en Columbia Británica, Canadá, y otras obras de arte también han sido destacadas en exhibiciones de arte en Sídney. Luke tiene interés en explorar estilos tradicionales de creación artística y utilizarlos para capturar las cualidades distintivas de paisajes, culturas y personas extranjeras.


Nina Marlene Kraus


es una historiadora del arte y curadora con base en Berlín. Tiene una Maestría en Historia del Arte, habiendo estudiado en Berlín, Cracovia (Polonia) y Santa Cruz, CA. Su investigación actual se centra en las narrativas de la historia del arte feminista, utopías artísticas como estrategias políticas y la crítica institucional. Durante su trabajo más reciente para las tres galerías municipales Neukölln en Berlín, curó exposiciones en la Galerie im Körnerpark y Galerie im Saalbau, y organizó un festival como parte de DRAUSSENSTADT en Kunstbrücke am Wildenbruch.


Andrea Stokes


es una pintora abstracta interesada en el lenguaje y la sensación del color en paisajes imaginados y reales. Tiene una Licenciatura en Bellas Artes del Nova Scotia College of Art and Design.

Marianna Madriz


es una ilustradora originaria de Venezuela actualmente radicada en Londres, Reino Unido. Su trabajo se caracteriza por su enfoque en personajes coloridos, inspirados en observaciones diarias e influencias de la infancia. Ha trabajado en muchos libros de no ficción para niños, incluida la serie de biografías "Pequeñas guías para grandes vidas" (traducida al español por la editorial Blume). Además de su práctica como freelance, también imparte charlas y talleres para universidades y museos.


Alexa McWhorter


es originaria de California con un amor inquebrantable por el diseño y el cine. Crecer en el Área de la Bahía, las colinas onduladas y los altos robles fueron sus primeras inspiraciones. Con una sólida formación en las bellas artes, Al-e se graduó de la Universidad de California en San Diego con una licenciatura en Artes Visuales en 2018. Desde su graduación, ha adquirido experiencia en la industria del entretenimiento como Coordinadora de Operaciones de Estudio en Industrial, Light and Magic, trabajando como freelance en el departamento de arte y en diseño gráfico. Más recientemente, está completando su Maestría en Diseño en el American Film Institute. Le encantan los muebles de terciopelo, los gatos callejeros y el papel tapiz antiguo.


Sophia McWhorter


es de las colinas del norte de California. Allí encontró un amor por la tierra virgen y la exploración de diferentes paisajes. Se dedicó a la fotografía en su tiempo libre. Sophie se especializó en Comunicaciones Estratégicas y trabajó en un Refugio Seguro donde utilizó el arte como una forma de expresión del trauma. Ahora está obteniendo su Maestría en Trabajo Social Clínico en la Universidad de Boston. En su tiempo libre, le encanta conectarse con la creatividad y practica el dibujo, la pintura, y disfruta pasar tiempo en la naturaleza haciendo casi cualquier cosa. A Sophie también le ENCANTAN todos y cada uno de los animales.

Molly Hiebert


el trabajo de Molly es el resultado de descubrimientos continuos tanto en su psique individual como en la narrativa interna que ha creado con el mundo en el que vive. El espacio que ocupamos en cualquier momento nos hace sentir de cierta manera. Un buen diseño simplemente nos hace sentir bien. La forma en que pinta está dictada por sus emociones en ese momento dado, así como por el espacio que pronto ocupará. Utilizando tonos suaves y neutrales, Molly busca crear obras que se sientan pesadas pero delicadas, arcaicas pero contemporáneas, a menudo dentro y fuera de su control. Utilizando sus dedos, objetos encontrados y herramientas manuales, intenta difuminar la frontera entre lo contemporáneo y lo primitivo. A través de este proceso, Molly busca obtener una mejor comprensión de lo que significa crear obras en la era contemporánea y profundizar su comprensión en el diseño de espacios.


Calli Webb


es una curadora y fotógrafa que vive y trabaja en Los Ángeles, California. Con un interés en la impermanencia y la temporalidad de las relaciones interpersonales, utiliza la lente para explorar la memoria, el amor y la pérdida. Mediante fotografías, videos y palabras escritas, los momentos en el tiempo son revisitados una y otra vez para extraer cada pequeña emoción de ellos. El tiempo colapsa sobre sí mismo mientras la imagen permanece. Calli también ha comisariado exposiciones en Los Ángeles, siendo la más reciente una muestra de medios mixtos y escultura en These Days LA. Está trabajando en la siguiente, que espera realizar en el otoño de 2022.



Daniela Monzi


es una fotógrafa de elopement y bellas artes con sede en Filadelfia, Pensilvania. Su trabajo se centra en la experiencia humana, nuestra existencia compartida y la búsqueda de revelar la forma más auténtica de cada persona que documenta. Su pasión por viajar le ha permitido explorar seis continentes y más de 20 países a través de su lente, produciendo una obra que abarca entornos urbanos y naturales. Aunque su trayectoria en la fotografía comenzó cuando era niña en Nueva York, Daniela perfeccionó su técnica de manera más exhaustiva en el San Francisco Art Institute, donde obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes en Fotografía en 2017. Su trabajo ha sido exhibido públicamente en San Francisco, California, Denver, Colorado y Filadelfia, Pensilvania.

Juvana Soliven


es una artista visual y educadora originaria de Honolulu, Hawái. El trabajo de Soliven subvierte y utiliza lenguajes de objetos para abordar cuestiones relacionadas con la intimidad, el trabajo, el trauma y la posición de las mujeres dentro del sistema patriarcal. Soliven obtuvo un MFA en Metalistería en la Cranbrook Academy of Art en 2016, un BFA en Escultura en la Universidad de Hawái en Manoa en 2013, y estudió Restauración y Conservación de Arte en la Lorenzo de' Medici International School en Florencia, Italia, en 2012. Soliven es profesora en el Departamento de Arte e Historia del Arte en la Universidad de Hawái en Manoa y profesora adjunta en el Departamento de Bellas Artes en la Universidad de Chaminade en Honolulu. Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte de Cranbrook, el Museo de Arte de Honolulu y la Fundación de Cultura y las Artes del Estado de Hawái, además de estar presente en colecciones privadas. Soliven ha exhibido su obra a nivel nacional e internacional, incluyendo Países Bajos, Alemania e Islandia.


Annette Köhn


es una diseñadora gráfica e ilustradora que fundó la editorial Jaja, con sede en Berlín, Alemania. Jaja se esfuerza por ofrecer una plataforma principalmente a artistas jóvenes y desconocidos.


Chelsea Smith


es una artista, curadora y facilitadora de artes visuales con base en la Nación Kaw/Kansa/Kansas City, KS. Posee una Licenciatura con Honores en Cerámica de Camberwell College of Arts en Londres, Reino Unido. Entre las exhibiciones curadas en las que ha participado se encuentran "The Rim of Morning" en Open Windows Cooperative en San Francisco, CA, y "Not Quite Fatal" en Charlotte Street Foundation en Kansas City, MO. Algunas de sus exposiciones colectivas recientes incluyen "Run, Run, Quiet" en Plug Gallery en Kansas City, MO, y "Temporalis Rite" en Beco Gallery en Kansas City, MO. Ha recibido una beca de Artists Now del Yerba Buena Center for the Arts en San Francisco, CA, y una beca de residencia en cerámica en Sanskriti-Kendra en Nueva Delhi, India. Actualmente, facilita programas en línea para artistas neurodiversos y discapacitados en el NIAD Art Center en el Territorio Ohlone/Richmond, CA. Además, es instructora de cerámica en el Johnson County Arts and Heritage Center en Overland Park, KS.